Información, horarios
y precios 2026/27

Para personas con ganas y entusiasmo de manifestarse, aprender y divertirse a través del teatro. La propuesta es trabajar con cada uno, desde el juego, trascendiendo a lo teatral.

Que quieran darse permiso para volver a jugar, desinhibirse, perder el miedo a la exposición, dándole creencia a las situaciones de ficción y descubriendo la propia potencia expresiva.

Que puedan "fracturar lo real" para alterar el cotidiano, corriéndose del "yo social" y dándole lugar a la escena, posibilitando un encuentro diferente con uno y los demás.

Los participantes encontrarán un espacio de expresión, diversión, trabajo físico, desarrollo del campo imaginario, formación actoral y construcción social. Al fin de ciclo abrimos una clase y actuamos con público por primera vez.

Este taller está dirigido tanto a actores y estudiantes con experiencia que quieren profundizar su formación, como a actores profesionales que buscan un espacio de entrenamiento continuo. El nivel de exigencia y complejidad se adapta al recorrido de cada participante.

Ya se experimentó el teatro y se decidió continuar. La actuación en situaciones más complejas: mayor compromiso con la escena, con el compañero, con el propio lenguaje. Se asimila la técnica y se afianza la poética personal.

El trabajo no es solo técnico: es poético. Cada actor comienza a comprender su impronta, su universo, su manera de habitar la escena. Creamos escenas propias para presentar al fin de ciclo, y los actores más avanzados producen material para mostrar en espacios de la ciudad.

Laboratorio de investigación técnica y desarrollo de la poética. Entrenamos actuar. Investigamos el teatro, la actuación, la teatralidad y su poética como lenguaje, desde la improvisación dirigida.

Comprendemos a la actuación como la principal fuerza generadora de teatralidad. A través del entrenamiento buscamos generar herramientas para trascender los límites de la representación y comprender y potenciar la poética personal de los participantes.

Trabajaremos para que los participantes dominen técnicamente su herramienta y puedan comprenderse, más que como la idea de un personaje, como una fuerza poética: un cuerpo dispuesto, entrenado, vibrante. El material creado se presenta en funciones reales dentro del ciclo La tiranía del deseo.

Nuevo curso para actores con formación que quieren trabajar específicamente con texto dramático. Escenas, monólogos, lógica de la situación, relación del cuerpo con la palabra.

Las palabras salen de un cuerpo. El texto no se recita, se actúa desde adentro. El objetivo es que el actor sea capaz de habitar el texto con presencia real, no ilustrarlo.

El entrenamiento busca que el actor comprenda la relación entre el cuerpo, el deseo y la palabra, produciendo material propio para presentar durante el año, no solo en una muestra final.