Taller 03 · Avanzados
Para actores y estudiantes avanzados que quieren investigar la actuación como lenguaje, desde la improvisación dirigida.
El relato como excusa
para afirmar el ser.
El ser, mirado.
Investigamos el teatro, la actuación, la teatralidad y su poética como lenguaje, desde la improvisación dirigida. Creemos que la actuación es una manifestación artística de gran complejidad técnica, cuya comprensión profunda requiere un desglose milimétrico que abre incontables posibilidades, pliegues, capas y combinaciones; y esta simultaneidad de fuerzas que operan en el espacio escénico son generadas, contenidas y percibidas desde, por y en los actores.
Comprendemos entonces a la actuación como la principal fuerza generadora de teatralidad, que en combinación con otras disciplinas artísticas genera el acontecimiento teatral. Es por eso que a través de nuestro entrenamiento buscamos generar herramientas para trascender los límites de la representación y comprender y potenciar la poética personal de los participantes.
El primer paso es que los participantes puedan reconocer y apropiarse de su poética, de lo que narra su imagen y su potencia particular, para llevar al máximo su capacidad expresiva. Comprender qué es lo que actúan, para qué producen lo que producen y cómo llevan adelante su trabajo. Imprimir su opinión personal sobre los asuntos que actúan, investigando su propio universo asociativo.
Trabajaremos para que los participantes dominen técnicamente su herramienta y puedan comprenderse, más que como la idea de un personaje, como una fuerza poética: un cuerpo dispuesto, entrenado, vibrante, que en el momento de actuar pone en juego todos sus sentidos y logra manejar tanto la percepción multidireccional como la radiación de su propia energía.
Cinco ejes que se trabajan de forma integrada. No son módulos separados: son dimensiones de un mismo acto de actuar.
Escucha
y ritmo
La percepción del ritmo, los tonos, las intensidades, las velocidades, las energías y el uso del tiempo. Variables que se entrenan técnica y acumulativamente.
Espacio
y forma
La conciencia de la forma en el espacio, la simultaneidad de relato, los apoyos, la distribución del peso. Los grandes estallidos y lo pequeño, la sutileza, el estar.
Vínculo y
punto de vista
La relación con el punto de vista, el público, y el vínculo con el otro. La respiración, la asociación verbal, el uso de los ojos y de las manos.
Creencia
y decisión
La creencia al actuar y afirmar la decisión de actuación. Una búsqueda de lenguaje más cercana a las lógicas de un sueño que a las lógicas de lo real.
Poética
Un actor entrenado en la creación del artificio, cuando domina e internaliza la técnica, le abre paso a su poética y enriquece la obra que actúa.
El deseo es una fuerza poderosa, una potencia animal que surge desde lo más profundo, como una bestia que se despierta y se pone en movimiento, revelando las pulsiones más profundas y verdaderas. Pero ¿qué pasa si se descontrola? ¿Qué ocurre cuando ese deseo, atrapado por la cola, se libera, se encapricha y lo domina todo? ¿Hasta dónde es capaz de llegar? A lo largo de estas escenas, cuatro historias donde los impulsos desbordados llevan a nuestros personajes a transformarlo todo sin que importen las consecuencias, gobernados por las leyes de este tirano y caprichoso rey.
Este espacio propone que los participantes desarrollen escenas propias y materiales actorales para construir un ciclo de funciones reales. A lo largo del año investigamos situaciones, vínculos, imaginarios y conflictos hasta convertirlos en escenas vivas capaces de sostenerse frente al público.
El objetivo es entrenar actuando, pero también atravesar el proceso completo de creación: ensayo, reescritura, montaje y función. Ya presentamos funciones en espacios como Badabadoc, dentro del ciclo La tiranía del deseo compartiendo materiales creados en el entrenamiento con público real y programación teatral.
Dirección: Sebastián Mogordoy junto a Candelaria Sesin
Espacio La Mansión · Gràcia, Barcelona
La actuación como
fuerza generadora de teatralidad.
Boris plantea una actuación en la que se juega con el descontrol, con un teatro donde la actuación siempre está en riesgo. Punto y aparte para Mogordoy que es de otro planeta.
Este espacio es realmente inspirador. Cada semana espero con entusiasmo el momento de volver, porque allí se vive un mar de emociones y se respira autenticidad.
Mucha empatía, diversión y al final ves lo que fuiste aprendiendo. Hay vestuario, decorados y accesorios para usar en cada clase. Está organizado con amor y profesionalismo.
Las clases son geniales, los profesores te enseñan increíble, te lo pasas muy bien y Sebastián es el mejor de todos, un crack.
En este taller liderado por Sebastián Mogordoy me he reencontrado con el teatro, el juego y la improvisación.
Incorporación por entrevista o experiencia previa. Si te interesa, escríbenos cuanto antes.
Incorporación por entrevista. Una primera charla sin compromiso.
Escríbenos y lo conversamos.
