Taller 02 · Con experiencia teatral
Para actores profesionales y estudiantes avanzados que quieren profundizar, crear escenas y encontrar su poética.
El trabajo
ya no es aprender
qué es el teatro.
Es descubrir
qué teatro eres tú.
Si eres actor profesional o ya eres un estudiante avanzado, en esta escuela de teatro se profundiza en situaciones de mayor complejidad técnica y poética: vínculos más densos, materiales más personales, improvisaciones donde el error no paraliza, sino que abre.
El trabajo se enfoca en una búsqueda de lenguaje propio: entrenando mediante la improvisación dirigida, profundizando la opinión personal y el lenguaje teatral. No se trata de técnica como fin, sino como camino hacia la poética.
Los participantes comienzan a hacerse cargo de su poética personal y de sus decisiones de actuación. A reconocer su imagen, su potencia particular, y a llevar su capacidad expresiva al máximo.
Los grupos mezclan trayectorias: actores de formación académica, personas que llevan años en talleres, gente del teatro independiente. Esa diversidad es parte constitutiva del trabajo colectivo. Si estás dando tus primeros pasos en escena, puedes ver el taller de principiantes.
El encuadre
Entrenamos actuar.
Investigamos el teatro, la actuación y su poética como lenguaje, desde la improvisación dirigida. La formación actoral con experiencia busca trascender los límites de la representación y desarrollar la poética personal de cada actor.
El actor entrenado no se comprende como la idea de un personaje, sino como una fuerza poética: un cuerpo dispuesto, vibrante, que pone en juego todos sus sentidos y domina tanto la percepción del espacio como la radiación de su propia energía.
Un encuentro semanal de tres horas. El eje no es la técnica como fin sino como camino: el cuerpo disponible, la escucha activa, la ficción sostenida. Se trabaja siempre desde la acción, nunca desde la idea previa.
El trabajo no es libre: tiene estructura, dirección y rigor. La improvisación es el territorio donde el actor entra en contacto real con lo que sucede, sin red, sin guión previo. Lo que ocurre en escena es lo que importa.
Qué mueve a un actor. Qué lo detiene. Qué lo transforma. El trabajo sobre las fuerzas en escena (el deseo, el obstáculo, el conflicto, el vínculo) es lo que da espesor a una escena y la distingue del ejercicio.
Cada actor tiene un universo propio: imágenes, obsesiones, ritmos, territorios que le pertenecen. El trabajo es descubrirlos, nombrarlos y empezar a habitarlos desde la escena. Eso es lo que hace que un actor sea inconfundible.
De la improvisación al material propio. El grupo trabaja sobre escenas que se van construyendo, revisando y profundizando a lo largo del año. Al cierre del ciclo, ese material se presenta en una muestra abierta y el ciclo La tiranía del deseo.
La actuación por delante del relato.
Somos objetos convocantes de miradas.
Cada clase se construye sobre tres pilares que se retroalimentan. No son fases separadas: se superponen, se tensan, se profundizan juntos. La improvisación nunca es descanso. El entrenamiento nunca es rutina.
Cada clase empieza con el cuerpo: calentamiento actoral, disponibilidad, presencia, escucha del espacio y del grupo. No es entrada en calor: es el inicio real del trabajo. El cuerpo es el primer instrumento. A este nivel, se trata de afinarlo cada vez más.
El eje central del trabajo. Se improvisan escenas con distintos estímulos y con mayor complejidad que en nivel inicial: vínculos más densos, situaciones más exigentes, materiales más personales. El error no paraliza: abre. Aquí la exigencia es mayor porque la disponibilidad también lo es.
A lo largo del ciclo se trabaja sobre el material propio de cada actor: sus imágenes, sus obsesiones, su mundo. La reflexión compartida sobre lo que surge en escena permite que cada persona empiece a reconocer y profundizar en su propia poética. Ese es el trabajo más lento y más valioso.
Este espacio propone que los participantes desarrollen escenas propias y materiales actorales para construir un ciclo de funciones reales. A lo largo del año investigamos situaciones, vínculos, imaginarios y conflictos hasta convertirlos en escenas vivas capaces de sostenerse frente al público.
El objetivo es entrenar actuando, pero también atravesar el proceso completo de creación: ensayo, reescritura, montaje y función. Ya presentamos funciones en espacios como Badabadoc, dentro del ciclo La tiranía del deseo, compartiendo materiales creados en el entrenamiento con público real y programación teatral.
Dirección: Sebastián Mogordoy y Candelaria Sesín
Espacio La Mansión · Gràcia, Barcelona
Llevaba años haciendo teatro pero había perdido el hilo. Encontré en este taller un lugar donde el trabajo tiene exigencia real: no se explica, se hace. Seba y Cande te llevan a lugares que no esperabas, incluso cuando creías que ya los conocías.
★★★★★ · Rodrigo M. · Actor, taller con experiencia · BarcelonaVenía de una formación académica y buscaba algo que complementara la técnica con la búsqueda personal. Este taller hace exactamente eso: el trabajo es riguroso, pero el punto de llegada es siempre algo tuyo.
Patricia V. · Actriz · BarcelonaLo que más me sorprendió fue la calidad de la escucha en el grupo. Cuando el nivel es parejo el trabajo cambia completamente. Cada clase abre algo que no hubieras abierto solo.
Iván P. · Actor independiente · BarcelonaHabía hecho varios talleres y en muchos el tiempo se iba en explicar lo básico. Aquí desde el primer día entramos directo al trabajo. Se nota que el nivel es diferente y eso se agradece muchísimo.
Elena G. · Estudiante de interpretación · GràciaNo esperaba encontrar un espacio donde la poética personal tuviera tanto peso. No es un taller donde te enseñan a actuar: es un espacio donde aprendes a reconocer qué tipo de actor eres. Eso no tiene precio.
Marta S. · Actriz y directora · Barcelona
Una primera clase de prueba sin cargo. Sin compromisos. Para ver si el trabajo resuena con lo que buscas.
Sí. Este taller está pensado para personas que ya han tenido contacto con el teatro: un taller anterior, formación académica, trabajo con grupos amateur o profesional. No hace falta un recorrido largo, pero sí haber pisado una escena y entender de qué va el trabajo actoral.
En Principiantes se construyen las bases: el cuerpo, el juego, la ficción desde cero. En Con experiencia el punto de partida es otro. No se explica qué es el teatro: se trabaja dentro de él con mayor exigencia, densidad y complejidad. El nivel de disponibilidad requerido es mayor y el trabajo va hacia la poética personal de cada actor.
Escenas improvisadas a partir de distintos estímulos: situaciones, vínculos, imágenes, estados. A lo largo del año esas improvisaciones se van convirtiendo en material propio de cada actor. No se montan obras de autor: se construye material desde el trabajo en sala.
El eje es la improvisación dirigida, no el texto memorizado. El texto puede aparecer como estímulo o territorio de trabajo, pero no se ensayan parlamentos ni se montan escenas de obras. Si te interesa el trabajo específico con texto dramático, eso pertenece al taller Cuerpo al Texto.
Sí. Al cierre de cada ciclo el grupo crea y presenta una muestra. En este nivel el material tiende a ser más elaborado: escenas construidas, composiciones propias, presentaciones abiertas al público. El proceso de creación es parte central del trabajo del año, y el objetivo final es poder hacer funciones en un teatro, con nuestro ciclo llamado La tiranía del deseo.
Depende del momento del ciclo. En general se puede incorporar alguien cuando el grupo no está en fase de creación avanzada para la muestra. Escríbenos y te contamos en qué punto estamos y si tiene sentido que te sumes ahora o esperes al inicio del próximo ciclo.
Cada encuentro dura 3 horas, una vez por semana. Es el tiempo mínimo para que el trabajo tenga profundidad real: entrar en calor, improvisar, reflexionar y cerrar el ciclo de la clase.
En el Espacio La Mansión, Carrer de Roger de Flor 253, Local 2 y 3, en el barrio de Gràcia, Barcelona. Metro: Verdaguer (L5) o Sagrada Família (L2-L5).
Una primera clase sin cargo. Sin compromiso.
Solo para ver si es tu lugar.
Haz clic en cualquier foto para ampliarla.
