Talleres de Teatro en Barcelona

No. El taller de principiantes está diseñado para personas que se acercan al teatro por primera vez, o que quieren volver a conectar con el juego y la escena después de años. El punto de partida es la curiosidad y las ganas de explorar. No hace falta saber nada de antemano.

Sí. El curso de Intermedios (Inscribir lo propio) está pensado para quienes ya tienen un recorrido y quieren profundizar en técnica, presencia, conflicto y construcción de una poética propia. El curso de Avanzados (El ser mirado) es un laboratorio de entrenamiento e investigación para actores y estudiantes avanzados. Y ofrecemos además Cuerpo al texto, centrado en escenas y monólogos, para actores con formación sólida.

Cada encuentro dura 3 horas. Combinamos entrenamiento físico y vocal, improvisación de escenas y reflexión compartida sobre el trabajo. La metodología parte del cuerpo, el presente escénico y el vínculo entre los participantes. No trabajamos desde fórmulas, sino desde el aquí y ahora de la escena.

Sí. Ofrecemos una primera clase de prueba sin cargo para que puedas vivir la experiencia antes de comprometerte. Solo escríbenos por WhatsApp o email y te sumamos a la próxima sesión disponible.

Los grupos de principiantes abren en septiembre, enero y junio según la demanda. El próximo grupo arranca en septiembre. Los niveles intermedios y avanzados tienen incorporación continua cuando hay plazas disponibles. Consúltanos por WhatsApp para saber el estado actual de cada grupo.

Las clases se realizan en el Espacio La Mansión en Carrer de Roger de Flor, 253, Local 2 y 3, barrio de Gràcia, Barcelona (08025). Es un espacio amplio con escenario, vestuario, luces y todos los recursos necesarios para el entrenamiento actoral.

Los talleres están abiertos a adultos de todas las edades. Conviven personas de perfiles muy distintos: estudiantes, profesionales, jubilados, actores en activo y personas que nunca han pisado un escenario. La diversidad de edades y experiencias enriquece el trabajo de grupo.

La cuota mensual incluye todos los encuentros del mes. Escríbenos para saber el detalle de precios actualizados y las opciones disponibles. La primera clase es siempre gratuita.

La improvisación dirigida es el eje central de todos los talleres. En el nivel avanzado Cuerpo al texto trabajamos específicamente sobre escenas y monólogos, abordando el texto como materia viva: acción, impulso, respiración y comportamiento, no como recitación de palabras. En todos los niveles el cuerpo y el presente escénico son el punto de partida.

Es una escuela de teatro con estructura de cuatro cursos de formación continua. Usamos la palabra "talleres" porque describe el formato de trabajo práctico y colectivo, pero el proyecto es una escuela de teatro completa: con currículum propio, metodología definida, niveles de progresión y formación sostenida a lo largo del año. No son clases sueltas ni workshops puntuales.

Ofrecemos dos niveles específicos para actores con formación previa. El nivel Con experiencia está pensado para actores, actrices y estudiantes avanzados que quieren profundizar en presencia escénica, poética personal y construcción de material propio. El nivel Cuerpo al texto es para actores formados que quieren investigar el trabajo sobre texto dramático, monólogo y escena con un enfoque técnico y poético riguroso. La incorporación a este último nivel es por entrevista y las plazas son muy limitadas.

La escuela tiene cuatro cursos de formación actoral: Principiantes (La creación del artificio), para personas sin experiencia previa; Intermedios (Inscribir lo propio), para quienes ya tienen recorrido teatral y quieren profundizar su lenguaje; Avanzados (El ser mirado), un laboratorio de investigación técnica y desarrollo de la poética para actores y estudiantes avanzados; y Cuerpo al texto, un curso sobre escenas de texto, monólogos y voz para actores con formación. Todos los cursos son presenciales, 3 horas semanales, en el Espacio La Mansión, Gràcia, Barcelona.

Sí. El nivel Cuerpo al texto está diseñado para actores y actrices con trayectoria escénica que quieren seguir entrenando y profundizando su trabajo. Es un espacio de investigación continua: se trabaja sobre texto dramático, monólogo, voz y la construcción de una poética personal. El coordinador, Sebastián Mogordoy, trabaja actualmente en el Teatre Lliure y en producciones de Netflix, lo que garantiza un enfoque conectado con la práctica profesional real. La incorporación es por entrevista.

La metodología se basa en la tradición del teatro argentino contemporáneo, especialmente el trabajo de Ricardo Bartís en el Sportivo Teatral de Buenos Aires, con quien se formó el director Sebastián Mogordoy. El eje central es la improvisación dirigida: no libre ni espontánea, sino estructurada, con rigor y dirección. El cuerpo, la presencia y el acto son el punto de partida, no el personaje ni el texto como guión. Esta pedagogía forma parte de una corriente que influye en la formación actoral de referencia en Argentina y que tiene cada vez más presencia en Europa.