Taller de escena · Texto · Voz
Entrenamiento para actores y estudiantes avanzados que quieren profundizar el trabajo sobre la palabra, el conflicto, la escucha y la poética escénica.
El texto
no se recita.
El texto no es literatura. No se "dice" ni se "interpreta". Aparece desde un estado desde fuerzas en juego, desde la lógica viva de la situación. Lo que el personaje dice no es lo que el actor hace: el actor actúa con el texto, no el texto.
Este taller de teatro con texto trabaja sobre escenas y monólogos desde la actuación, no desde la lectura. El punto de partida es siempre la situación real: el vínculo, el deseo, la contradicción, el conflicto. La palabra llega cuando el cuerpo ya está tomado.
Trabajamos ritmo, respiración, musicalidad y proyección no como ejercicios técnicos aislados, sino como consecuencia directa del estado actoral. La voz no es un instrumento separado: es actuación. El trabajo sobre monólogos, escenas teatrales y técnica actoral sucede en relación, no en el vacío.
Si vienes de otra escuela de teatro, de la universidad, del teatro independiente o de años de trabajo escénico: hay algo específico que este taller puede darle a tu práctica. No es un taller para empezar. Es un taller para ir más lejos.
Cinco ejes que se trabajan de forma integrada. No son módulos separados: son dimensiones de un mismo acto de actuar.
Escena
Análisis de situación, vínculos, acciones y fuerzas en juego. La escena como unidad de trabajo, no como resultado.
Texto
Comprensión del texto desde la escena y no desde lo literario. La partitura como territorio de acción, no como guión.
Voz
Ritmo, respiración, musicalidad y proyección expresiva desde el estado actoral. La voz como extensión del cuerpo en escena.
Monólogo
Construcción de presencia, pensamiento vivo y escucha interna. El monólogo como escena, no como recitación.
Poética
Búsqueda de una forma propia de actuar y decir. La interpretación teatral como lenguaje personal, no como imitación de un modelo.
La palabra
como acontecimiento
físico.
El trabajo sobre improvisación en escenas escritas: cómo el texto abre cuando el actor lo habita desde el interior de la situación y no desde afuera, interpretándolo. La actuación no ilustrativa. El ritmo como fuerza la escucha como acción, la resonancia del conflicto real.
Una clase es un espacio de investigación: se trabaja sobre el material, se detiene, se repite, se transforma. No hay perfomance. Hay proceso técnico y poético al mismo tiempo.
Coordinación: Sebastián Mogordoy
Consultar vacantes →Llevaba años trabajando con texto y sentía que algo no cerraba. Decía bien, movía bien, pero no había nada vivo adentro. En este taller entendí que no es cuestión de decir mejor: es cuestión de estar en situación. La diferencia entre recitar y actuar la entendí acá por primera vez.
El trabajo con la voz me abrió algo que no esperaba. No era técnica vocal separada de la actuación, era todo junto. Cuando el estado es real, la voz suena diferente. Eso no lo había escuchado en ningún otro lugar.
Trabajé monólogos durante años sin entender qué me bloqueaba. Acá descubrí que el problema era que los trataba como textos. Desde que los trabajo como escenas, con alguien real o imaginario enfrente, algo se abrió.
Lo que más me sorprendió fue la precisión. No es un taller donde todo vale. Se trabaja con mucha atención sobre qué pasa realmente en escena. Eso es exactamente lo que necesitaba.
El ritmo del texto empezó a tener sentido cuando lo conecté con la respiración y con lo que quiero en la escena. Antes era decorativo. Ahora es constitutivo. Esa diferencia la aprendí acá.
Incorporación por entrevista o experiencia previa. Vacantes muy limitadas. Si te interesa, escribinos cuanto antes.
Sí. Este taller está pensado para personas que ya tienen recorrido escénico: actores de formación académica, estudiantes avanzados, personas con experiencia en otros talleres o en teatro independiente. No es un espacio para empezar desde cero. Si estás empezando, puedes ver el taller de principiantes.
Sí. El monólogo es una de las formas centrales del trabajo. No como ejercicio de memorización sino como construcción de presencia, pensamiento vivo y escucha interna. Trabajamos el monólogo como escena, con un interlocutor real o imaginario, con fuerzas, con estado actoral.
Sí. Puedes traer textos que te interesen, clásicos, contemporáneos, fragmentos, materiales propios, y trabajarlos desde la lógica de la situación y de las fuerzas en juego. El criterio no es el género ni la época sino las posibilidades de trabajo actoral que ofrece.
Escenas de dos o más personas, monólogos, fragmentos de obras, material de creación propia. El criterio no es el género: son situaciones con conflicto real, vínculos, deseo, contradicción. No trabajamos escenas de manera ilustrativa. El trabajo es siempre desde adentro de la situación.
Sí, pero la voz no se trabaja como un aparato separado del cuerpo. Trabajamos ritmo, respiración, musicalidad, proyección y resonancia en relación directa con el estado actoral y la lógica de la escena. La voz es también actuación.
Sí. Al cierre de cada ciclo el grupo presenta una muestra de trabajo. En este taller el material suele ser de mayor elaboración: escenas terminadas, monólogos trabajados, composiciones propias. El proceso de creación es parte integral del año, no un apéndice final.
No. El texto no se estudia como literatura. Se trabaja como partitura de acción, como territorio de fuerzas, como material vivo. El análisis, si lo hay, siempre está al servicio del hacer: de estar en escena, de actuar. No es un seminario, es un laboratorio.
Depende del momento del ciclo y de tu experiencia previa. La incorporación es por entrevista. Escribinos y evaluamos juntos si el momento y el nivel de trabajo son los adecuados para que te sumes ahora o en el próximo ciclo.
Incorporación por entrevista o experiencia previa.
Escríbenos y lo conversamos.
