CURSO DE TEATRO E INTERPRETACION PARA PROFESIONALES Y ESTUDIANTES AVANZADOS.

Entrenamos actuar. Investigamos la actuación y la teatralidad y su poética. 

Desde  nuestra perspectiva buscamos que el entrenamiento teatral exceda los límites de la representación, trabajando con el actor, por fuera de la estructura de una escena, por fuera del relato, del texto, de la lógicas de sentido tradicional de representación, -que se preocupa por ilustrar el signo, por explicar una idea, dejando atrapada a la actuación dentro de esas lógicas- y no le permite una búsqueda más arbitraria, más libre, poética, genuina, orgánica, siendo la potencia de la actuación, en este entrenamiento, lo que constituye el relato y la escena: lo teatral.

En el entrenamiento se aspira realizar una búsqueda de lenguaje que contenga un sin fin de posibilidades, tal vez más cercanas a las lógicas de un sueño y no con una referencia tan directa hacia las lógicas de “lo real”, entrenando mediante la improvisación dirigida conceptos como: la escucha, la percepción del ritmo, los tonos, las intensidades, las velocidades, las energías, el uso del tiempo.

La relación con el punto de vista – el público -, la conciencia de la forma en el espacio, la simultaneidad de relato, el vínculo con el otro, la respiración, los apoyos, la distribución del peso. Los grandes estallidos y lo pequeño, la sutileza, el estar, la asociación verbal, el uso de los ojos y de las manos, la creencia que tengo al actuar, afirmar la decisión de actuación, por nombrar sólo algunas variables, que se entrenan técnica y acumulativamente.

Cuando un/a actor/actriz está entrenado y se abre a su sensibilidad, puede actuar cualquier escena que esté dentro de su rango expresivo. Puede comprender la humanidad contenida en el relato de un autor, darle profundidad y particularidad, porque entiende cuales son sus posibilidades para poder narrar las fuerzas contenidas en ese rol.

Un actor entrenado en la creación del artificio, en la repetición, cuando domina e internaliza la técnica, le abre paso a su poética y enriquece la obra que actúa. 

Creemos que un actor o actriz debe aportar pensamiento y opinión, y cuando actúa, convertirse en un objeto convocante de mirada, multiplicando y dándole profundidad al relato. La actuación, por delante del relato, el suceso, como relato. El relato como excusa, para afirmar el ser.